Teatro

Compilada por Juan Carlos Flores Marker

OBJETIVO:

Nos interesa comentarte el motivo por el cual el teatro ha subsistido \n a través del tiempo. Puedes constatar que en todas las culturas se \n tiene conciencia de:

1). El teatro ha sido un transformador social pues, modifica \n sus conductas a través del juego de ideas y sentimientos.
\n 2). Sus características lúdicas propician la toma de conciencia \n del espectador sobre problemáticas particulares y universales.
\n 3). Incorpora recursos que lo convierten en un crisol de las bellas artes.

Así lo confirman aquellos pueblos que desarrollaron las \n ciencias y las artes hasta haber logrado forjar su propia \"imagen cultural\" \n dentro de la cual el teatro ha participado como un espacio de comunicación \n verbal y visual, donde se muestran las cosas positivas y negativas del ser \n humano. Esta cualidad del teatro, profunda y esencial, aún está \n vigente, ya que a través de este \"foro de libertades\" se \n educa y se contribuye a formar mejores personas.

DEFINICIÓN:

La palabra teatro deriva de la palabra théatron (palabra \n sustantiva derivada a su vez del verbo theáomai, que significa veo, \n miro, soy espectador). Los griegos (600 a.C.) empleaban la palabra teatro \n para denominar la gradería desde la cual se asistía para estar \n en una representación dramática. Con el tiempo, la palabra teatro \n se extiende a todo el edificio destinado a la representación. En la \n actualidad la palabra teatro también se aplica a la producción \n dramática de un pueblo (teatro inglés), a la obra de un autor \n (Noliére) y al espectáculo de arte viviente que requiere la \n presencia del dramaturgo, actor y de espectadores

HISTORIA:

Dramaturgía Clásica: El teatro comenzó \n como rito en las ceremonias religiosas auxiliándose de la música \n y la danza; sin embargo, no se le ve como tal hasta que aparece el diálogo \n generando las primeras representaciones en el pueblo griego y es aquí \n donde da inicio el teatro ya como antecedente formal para su estudio.

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\n \n	\n Teatro \n	\n Año \n	\n Características \n	\n Ejemplo: Autor y Obra \n
\n 1. \n	\n Griego \n	\n V A.C. \n	\n Mov. como espectáculo dos tipos: tragedia \n y comedia \n	\n Esquilo “La orestidia” Sófocles \n “Edipo Rey” \n
\n 2. \n	\n Renacimiento \n	\n 254 A.C. \n	\n Teatro clásico recaé \n	\n Terencio “El eunuco” \n
\n 3. \n	\n Roma \n	\n XV d.C \n	\n Trata de imitar al clásico pero crea \n una forma nueva casi al teatro moderno \n	\n Dante “La divina Comedia\" \n
\n 4. \n	\n Comedia Latina \n	\n XV – XVI \n	\n - \n	\n Maquiavelo “La mandrágora” \n
\n 5. \n	\n Siglo de Oro Español \n	\n S. XVII \n	\n - \n	\n Cervantes “Don Quijote” \n
\n 6. \n	\n Isabelino \n	\n XVI y XVII \n	\n - \n	\n Shakespiare “hamlet” \n
\n 7. \n	\n Barroco Francia \n	\n XVIII \n	\n - \n	\n Corneille “El Cid” \n
\n 8. \n	\n Cambio en Europa \n	\n XIX \n	\n Los autores dramáticos pasan del clasicismo \n al romanticismo poético y otros al expresionismo y realismo \n	\n Schiller “Guillermo Tell” \n
\n 9. \n	\n Realismo \n	\n XIX \n	\n Surge el teatro de Arte en Moscú, \n Stanislavsky y Danchenko crean la escuela de actuación \n	\n IBSEN “Casa de Muñecas” \n
\n 10. \n	\n Teatro moderno \n	\n XX \n	\n Teatro de vanguardia \n	\n García Lorca “ Bodas de Sangre” \n

El teatro posee una gran variedad temática y anecdótica \n que le permite difundir una variedad de contenidos religiosos, políticos, \n históricos, económicos y sociales entretejidos con los sentimientos \n humanos. En toda obra encontramos \"personajes tipo: bueno, malo y la \n víctima, etc. Y recuerda que todo esto se logra por medio de la ficción. \n Dramaturgo: Autor de obras de teatro, hay algunas que escriben determinado \n género ya sea tragedia o comedia. Actores: personas que han adquirido \n ciertos conocimientos que les permiten hablar y actuar ante espectadores, \n que dan vida a una gran variedad de personajes nacidos en la mente del dramaturgo. \n Espectadores. Disfrutan todas las reacciones emocionales producidas durante \n el momento escénico.

GÉNEROS TEATRALES:

a). Tragedia: tratan o representan conflictos, juicios de valor \n universal, sobre la libertad y vulnerabilidad del ser humano que es dominado \n por la fuerza superior …\"es mi destino\"…\"Dios lo \n quiere\"…\"así nací\"…etc. Durante la \n acción, se divide la actividad de los personajes, quienes cambian de \n una situación buena a una mala o viceversa y de esta forma, la tragedia \n provoca en el espectador una cartasis emocional (purificación), es \n una lucha mortal de pasiones cuyo desenlace es doloroso.
\n b). Comedia pretende distraer al espectador mostrando (durante la trama de \n la obra) costumbres, vicios, situaciones o formas de ser de la sociedad. Teniendo \n un final con moraleja. El personaje cómico alguien que rebasando los \n límites de lo impuesto por la sociedad y debe ser castigado, es decir, \n hay que reírse de él. El desenlace es venturoso y su finalidad \n provocar la risa del espectador. Ejemplo: Tarfuto de Lope de Vega.

Géneros derivados de estos dos:
\n 1. Pieza género que contiene poca acción instruye al público \n y generalmente denuncia crítica y sintetiza ( en un acto) una determinada \n clase social mediante un personaje \" esa Clase\". Su anécdota \n muestra conflicto cotidiano, estancamiento de la sociedad, opresión \n del individuo y decadencia familiar. Ejemplo Los de Debajo de Azuela
\n 2. Didáctico: su concepto es lógico y parte de dos premisas, \n tesis y antítesis y una conclusión. Su temática puede \n ser religiosa, política y muestra personajes simples o alegóricos \n que se desenvuelven en un sistema de valores que no sólo abrasan al \n individuo sino está por encima de él. Su característica \n la especularidad.
\n 3. Melodrama: obra cuya característica es destacar ciertos valores \n en oposición (bondad7maldad, pobreza / opulencia), sus personajes son \n simples y siempre tiene un final feliz, Ejemplo LA gaviota de Chejov
\n 4. La Tragedia: obra cómica que reúne a personajes y escenas \n con características de la tragedia y la comedia se desarrolla trágicamente \n con un final feliz. Ejemplo LA celestina de Fernando de Rojas
\n 5. Farsa: obra cómica y de carácter ligero en el que se exageran \n los hechos y la actuación de los personajes mediante la sustitución \n de algunos elementos como lenguaje, personaje, anécdota, con la finalidad \n de provocar risa en el mayor número de espectadores Ejemplo: Sarte \n de Nekrasov
\n 6. Vodevil: se representan situaciones comunes con escenas divertidas y de \n enredo como los triángulos amorosos. Ejemplo: Tv. De Ortiz de Pinedo \n
\n 7. Sketch: escena corta ligeramente cómica, no intenta profundizar \n cuenta con un número reducido de actores Ejemplo De Andrés Bustamante, \n Eugenio Derbez
\n 8. Autosacramental: representación de carácter alegórico \n y de moralidad el propósito inicial era para evangelizar Ejemplo: La \n crucifixión de Cristo.

COMPONENTES TEATRALES

Histrión: persona dedicada a la representación \n de obras dramáticas
\n Libreto: Texto dramático distribuido a los intérpretes para \n su memorización, es elemental para una obra dramática.
\n - Estructura dramática recibe el nombre de planteamiento o presentación \n conforme avanza los conflictos, los personajes se enfrentan a un clímax \n o memento de gran tensión emocional que se llama nudo es el momento \n donde las contradicciones se resuelven, el nudo es solucionado llegando el \n desenlace final.
\n - Las obras teatrales son creaciones literarias que exponen las acciones que \n ocurren a partir de un conflicto, su evolución, los percances colaterales \n y otros incidentes hasta el desenlace final. Todo esto expuesto mediante diálogos \n y otras medias persuasivos, agresiones, luchas e intrigas que son empleados \n por los personajes envueltos a la trama. El nivel de profundidad psicológica \n y social del tema, calidad, la conducta y el lenguaje de los personajes, determina \n el género que puede ser comedia, melodrama, tragedia, farsa, entremés. \n
\n - El esquema de las acciones de una obra teatral son los diálogos, \n se llama también guión, trama o argumento y en el se plantea \n la presentación de los personajes, carácter, condición \n y los propósitos que desea alcanzar así como el anuncio del \n conflicto al parecer los intereses adversos a aquellos, nudo en la que las \n argucias se traban sin otra salida que el desenlace en unos casos fatal, o \n ridículo o cómico en otros.

COMPAÑÍA TEATRAL.

1. Productor: responsable de los gastos económicos para \n el montaje y la puesta en escena, elige la obra dramática, el personal \n artístico y técnico que participará en su producción \n
\n 2. Director: autoridad máxima de la obra y de lo que sucede en el escenario \n desde el punto de vista artístico y técnico crea con su propio \n estilo la expresión, que el dramaturgo plantea en su texto.
\n 3. Actores. Se encargan de dar vida corporal y oral con su propia técnica \n y creatividad a los personajes que el autor ha plasmado en el texto, sigue \n las indicaciones del director en cuanto al trazo escénico
\n 3.1 Maquillaje: aquellos recursos que utiliza el actor para caracterizar al \n personaje y que refuerzan los rasgos naturales.
\n 3.2 Vestuario: ropa que visten los actores para caracterizar al personaje \n que interpretarán en escena saliendo del texto del dramaturgo y de \n la interpretación del histrión
\n 3.3 Utilería: objetos manuales y decorativos que el actor utiliza para \n realizar la singularidad del personaje que interpreta
\n 4. Técnicos: este personal se encarga del movimiento mecánico \n del escenario su función está detrás de la escena preparando \n las acciones del montaje y durante el desarrollo de la obra dramática. \n
\n 4.1 Iluminación y Musicalización sirven para ambientar las escenas \n por medio de la música y efectos de sonido, este contribuye en la ambientación \n del montaje
\n 4.2 Escenografía decorados que ambientan y transforman el espacio escénico \n en el artístico
\n 4.3 Tramoyista: personal técnico cuya función es mover y acomodar \n para la escena telones, decorados y utilería en razón al texto \n dramático y la dirección de la obra.

ELEMENTOS ESTRUCTURALES DEL TEATRO:

Los elementos estructurales son inseparables en el teatro. No \n pueden prescindir unas de otras, Pero el acento, el subrayado, la prolongación, \n la proporción que el tema les exige, delinea y diferencia los contenidos \n y los significados.

- Movimiento: La dinámica de los gestos y las actitudes \n individuales y grupales de los actores esclarecen y acentúan el ideograma. \n - Espacio: Las medidas del foro lo constriñen, pero la voz y el gesto \n lo abren al horizonte, el infinito cabe en un foro
\n - Forma: Volúmenes en movimiento: calidoscopio que agita un termómetro \n emocional de risa y llanto (contenido o apariencia a las composiciones plásticas \n de los actores y escenografías.
\n - Tiempo: Uno el que dura la función, otra la época en que se \n desarrolla la acción. Retroceso impunemente de un personaje viejo a \n joven
\n - Ritmo: El orden y la proporción de las acciones generan la catarsis, \n desahogo emocional del público ( del interés a la sorpresa, \n del estupor al llanto, de un clímax dramático a otro, la grafica \n de la coordinación traza línea ascendente: tropiezo, ascenso, \n hasta desenlace su registro lo precisa emoción variable,
\n - Sonido. Las entonaciones vocales, los efectos sonoros, as melodías \n temporadas, esmerilan la poesía escénica.
\n - Color: rostros atuendos, telones e iluminación alucinan y deslumbran

TRAZO ESCÉNICO. Son desplazamientos y movimientos realizados \n por los actores en el escenario con la sugerencia del director teatral. ENSAYOS. \n Son los ensayos normales a fin de darle ritmo adecuado a la obra e inmediatamente \n pasarlo a los primeros ensayos con escenografía, utilería y \n demás elementos propios del montaje teatral.

Estudios Bíblicos