Raíces del Hip Hop y sus Elementos

Estudio secular de la cultura Hip Hop, con las colaboraciones de mis amigos Irving Islas Velasco y Daniel Medina Cornejo.

\nLas raíces de la Cultura Hip-Hop se remontan a las bases de la cultura \"AFRO AMERICANA\" de los Estados Unidos y su historia. Se remontan a estas bases por ser un \"movimiento negro\", en un principio.\n\nEl hip hop, se origina a partir de parámetros culturales, ya tradicionales, por la población negra norteamericana, la gente de color en las ciudades de los Estados Unidos comparte un racismo y una discriminación, una tradición del sur, una historia de esclavitud, de relaciones sociales, económicas y políticas vinculadas al racismo blanco. Pero también, la población afro americana comparte, crea y reconstruye, el Soul. Mientras los primeros elementos perpetúan la imagen de pasividad de la minoría dominada, el soul es un elemento cultural activo, de autoafirmación: incluye una dieta específica, unas canciones, una música, un tipo de organización familiar y de relaciones sociales comunitarias, de vinculación con la sociedad y las instituciones anglosajonas; además la especial acepción de otras formas artísticas - pintura, la escultura y principalmente la música que da origen a un sin fin de expresiones artísticas creativas y dinámicas - en su vertiente europea. Por otra parte la fuerza de la cultura hip hop, se extiende a las comunidades afro americanas y de origen hispano de las demás ciudades estadounidenses. Será, ya entrados los años ochenta, cuando se comience a conocer este fenómeno como una práctica cultural plenamente desarrollada al otro lado del Atlántico.\n\nLa tradición de la cultura soul o del ghetto (contexto urbano del espacio público de los barrios marginales de la ciudad de New York), demostrada por los investigadores, es la que fundamenta de forma directa a la cultura hip hop proporcionándole la tradición necesaria para su rápido desarrollo. De la misma forma que la cultura soul, el hip hop desarrolla formas específicas de expresión artística que por un lado derivan de su predecesora, y por el otro aporta novedades muy importantes que se desarrollaban simultáneamente en todas sus facetas creativas por las cuales se compone, siendo estos un modo básico de expresión: Rap o MC, B- Boy o Break-Dance, DJ y Graffiti principalmente. Estos provienen de influencias musicales, culturales, sociales, religiosas, económicas, etc... A estas se les fueron añadiendo otros artes y modos de expresión que han pasado a ser parte de nuestra cultura. Tales como filosofías, poesía y modas.\n\nLa Cultura Hip-Hop sigue creciendo cada día. Esto gracias a las grandes aportaciones de otras culturas y por la accesibilidad en las comunicaciones que cada día aumentan las relaciones entre culturas distantes y permite el enriquecimiento de unas con otras.\n\n

La Visión del Hip-Hop como Sub-Cultura

\nCuando la frase Hip-Hop es escuchada, podrían llegar muchas cosas a nuestra mente. Música Rap, jóvenes con ropa XXL, equipos de sonido con un bajo inaguantable y así sucesivamente hasta llegar a un lenguaje no muy fácil de descifrar. Es común llegar a pensar que Hip-Hop es solo una forma de expresión utilizada por nuestros jóvenes y que su base se encuentra en la música Rap. Esta aceleración tiene parte cierta pero muchos no conocen toda la realidad.\nHip-Hop es toda una sub-cultura musical que nace de los cimientos de la cultura afro-americana y que en nuestros días gracias al desarrollo de las comunicaciones ha sobre pasado las expectativas de ser solo una moda o un fenómeno musical momentáneo local, sino que ha alcanzado trascendencia racial, internacional, religiosa y hasta de clases sociales. \nDe una manera general y aproximada, podría decirse que la cultura de un grupo social es el conjunto de sus creaciones materiales y espirituales, o también el conjunto de su herencia social. Es precisamente esto lo que hace del Hip-Hop una cultura, el hecho de que abarca algo más que una rústica forma de música o una moda. Cuando nos referimos a esta sub-cultura musical tenemos que pensar principalmente en cuatro formas de expresión: emceen/rap, dj/turntablism, b-boy/break dance y graffitti. Estas son la voz, la música, el baile y la arte en esta cultura. Cada una de estas expresiones tiene identidad propia y su importancia individual, pero todas y cada una de ellas se entrelazan. Todas y cada una de ellas llevaban en sus raíces el estigma del barrio. \n\n

4 Elementos Básicos

\n1. El Emceen, que es de donde viene el \"término MC\" o como lo llamamos hoy en día Rap o Raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los \"dubs\" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York como James Brown y crea lo que hoy conocemos. Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado la poesía urbana y con el emceen y se ha presentado hasta en algunas de las más reconocidas universidades. \n\n2. El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera muy cercana al emceen que había creado. El estilo jamaiquino de emceen es con música jamaiquina y es llamado Dee Jaying o Toasting, y en la música jamaiquina desde los 70s existe el \"dub\", en base a esto el crea una manera de alargar los \"break parts\" o partes instrumentales o de percusión de los discos. Lo hace utilizando dos discos idénticos y un \"audio mixer\'. Esta es la primera forma de DJing. Hoy en día el DJing que comienza en el Hip-Hop se a llevado a algunas personas a turntablism. \nUn turntablist es una persona que utiliza un \"turntable\" ósea un plato no solo para mezclar música sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas pero la más conocido es el \"scratch\", que es literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ maneja de la manera deseada.\n\n3. El b-boying o break dance, comienza en la mitad de los años 60s con el \"good foot\" una forma de baile de la época nombrada de esa manera por una grabación de James Brown del mismo nombre. Esta forma de baile que le da origen al \"breakin\'\" comienza cuando se empiezan pasos de baile ejecutados en el suelo. Este estilo se va desarrollando en conjunto con el emceen y el DJing en la costa este de los Estados Unidos, pero en California en la misma época se va desarrollando otro estilo de baile que su fusionará con el b-boying de la costa este a mitad de los 70s. Este estilo de baile se conoció como \"Electric Boogie\". El \"electric boogie\" tiene diferentes estilos pero el que lo origina es el baile del robot. El baile del robot comienza a partir de la influencia de las series televisivas como \"Lost in Space\". De ahí en adelante entran fusiones del jazz, la mímica y así por el estilo. El b-boying en general hoy en día es el estilo de baile dentro del Hip-Hop más conocido y de más aceptación pero no es la única forma de baile Hip-Hop.\n \nExisten varias de las cuales una de ellas es el House, pero una que sin duda es el mas importante y que ha sobre salido de entre todos los diferentes tipos de bailes en la actualidad es el Hip hop, mejor conocido como Rock Jazz, nace a partir de la fusión del tradicional Jazz con el Break Dance urbano. El resultado fue sencillamente asombroso, un baile dinámico, poderoso y sobretodo popular entre los jóvenes adictos a los videos musicales de sus artistas favoritos. Hoy en día son numerosas las escuelas de Jazz que enseñan Hip hop e incluso incursionan en este genero para competir profesionalmente.\n\nMichael Jackson no creó el estilo pero enriqueció sus videos con coreografías de hip hop. Popularizando movimientos como el body popping o electric boogie(es un arte que consiste en movimientos de Ticking (compárelo como un movimiento de tic nervioso), ondulación (wave), flotación (floating) \"movimiento que se asemeja al estar flotando\" y mímicas combinadas o de forma separada que crean una ilusión visual. Hay mucha spersonas que han destacado en este ámbito y que han aportado gran parte de sus estilos bailables pero se dice que el locking y popping o (ticking) originalmente vienen de Los Ángeles y que el popping fue creado por un corillo de baile callejero llamado \"Electric Boogaloo\" en 1972. Aunque poppers de la vieja escuela como Scooby de los \"Scooby Brothers\" dicen que el hay popping desde los 60\'s y que comenzó en Okland y no en Los Ángeles. El locking por su parte fue creado por \"The Lockers\". Tanto uno como el otro nacieron mucho antes de que naciera el \"breaking\". Durante la era del breaking, los b-boys comenzaron a poner el popping y el locking en su baile. Mr. Wiggles dice, que desde que la gente en N.Y. adoptaron el popping y lo volvieron más \"funky\" y algo diferente del popping original, la gente comenzó a llamarle electric boogie (electro boogie) en lugar de popping. Aunque ese comentario acerca del (electro boogie) es diferente a comentarios de otras autoridades del b-boying, ahora todo este baile forma parte del llamado B- Boying o Break Dance.\n\n4. El Graffiti, evidentemente todos lo conocemos. El graffiti siempre ha existido pero el desarrollo artístico del graffiti se debe a los jóvenes hip-hoppers de New York en especial en Boogie Down Bronx. El \"dañar\" como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar con aerosol. En su mayoría lo que se pintan son los nombre de los artistas pero también se hacen imágenes y todo aquello que el artista quiera. Además de ser una forma de pintura difícil y de gran valor artístico es parte de ese afán por tener prestigio en el getto. Todas las formas de Hip-Hop tenían algo en común, te daban nombre y \"status\" en el barrio a sus protagonistas. \nLas formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada nuevo lo que cambia es la época y la realidad de Vida. Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la bomba puertorriqueña son estilos de baile hermanos, solo que se desarrollaron en lugares diferentes y en dentro de su realidad de vida. De la misma manera el graffiti, si ponemos las cosas desde una perspectiva realista el graffiti existe desde los jeroglíficos solo que obviamente no era lo que es ahora. No debemos dejarnos llevar simplemente por la influencia del comercio cuando miramos lo que es Hip-Hop, ya que no sería una visión realista. Por otro lado hay que admitir que el impacto del Hip-Hop dentro de la industria de la música es increíble. En el 1998 se vendieron más discos de Hip-Hop en los E.U. que de \"contry\", música que tradicionalmente domina el mercado.\n\nHay que destacar que la conciencia de esta cultura no está en el ambiente de la musical comercial, sino en toda una sociedad que no necesariamente tiene que vender discos para ser los más destacados. Existen raperos que han ganado miles de dólares en copias vendidas sin que una sola canción de su disco sea escuchada en la radio. De la misma manera hay cantantes que son conocidos en muchos lugares siendo cantantes de carácter underground \"no comercial\". Otro buen ejemplo de esto es el b-boying, ya que hace mucho que dejó de ser algo comercial pero esto no ha impedido que aunque para el comercio sea algo anónimo este arte esté en su etapa más fuerte desde el momento de sus inicios.\n\nEn la próxima ocasión tendremos él por que del Hip hop en el evangelizmo Cristiano.'